《Gershwin:Rhapsody In Blue & An American In Paris & Broadway Overtures(格什温:蓝色狂想曲,一个美国人在巴黎,百老汇序曲)》

冰寒冷剑   发表于2007-08-04 04:35 |    所属分类: 古典音乐 ->  管弦乐 ->  管弦序曲 |       |      收藏本专辑

专辑名称:《Gershwin:Rhapsody  In  Blue  &  An  American  In  Paris  &  Broadway  Overtures(格什温:蓝色狂想曲,一个美国人在巴黎,百老汇序曲)》
艺  术  家:Gershwin,Tilson  Thomas
音乐类型:Classical
唱片公司:CBS
发行时间:1977
资源品质:CD
资源整理:冰寒冷剑
专辑简介:
乔治·格什温  (George  Gershwin,1898-1937),美国著名作曲家。
        乔治·格什温1898年9月26日生于纽约市布鲁克林(Brooklyn)一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策(C.  Hambitzer)弹奏钢琴,表现出极高的天份。1914年高中辍学,进入纽约出版商雷米克(Remick)的公司,担任广告钢琴手。两年后辞职,开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作,这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广,其中《斯瓦尼》(Swanee)使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。
        1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》,获得巨大成功,使他成为世界级作曲家,克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年,纽约爱乐乐团开始委托他作曲,由于未接受过正统的音乐教育,此时他花费了很大的精力学习作曲理论,并得到了杜克(Vernon  Duke)、列万特(Oscar  Levant)和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养,创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。30年代起开始涉足电影音乐,为好莱坞电影作曲。1932年的《为君而歌》(of  thee  I  sing)获普利策奖。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》(Porgy  and  Bess)。1937年7月11日,格什温逝世于好莱坞。
        格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响,20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现,先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中,综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式,创造出交响爵士乐,成为美国的音乐一种特色。这方面的代表作《蓝色狂想曲》,被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与电影歌曲,也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。为了纪念这位作曲家,纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年,华纳公司以他的音乐和生平为基础,拍摄了电影《蓝色狂想曲》。
                格什温的哥哥艾拉·格什温(Ira  Gershwin)是一位知名的百老汇歌词作家。
专辑曲目:
《蓝色狂想曲》
          《蓝色狂想曲》创作于1924年,同年2月12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演,格什温担任独奏。  
  《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导:第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题,第二个主题为节奏上富于活力的曲调,机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温认为第一主题为他积蓄了整整十年的乐曲奠定了基调:“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声      
音,一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代;轻年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆,不承担法律义务的同居和多萝茜·帕克的俏皮话的年代。”  
  格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间,而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后,他引入了另一支爵士乐曲调,它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第二部分。  
  钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升,将我们带到广为人知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律,它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现,钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进,管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。

《一个美国人在巴黎》
  音诗《一个美国人在巴黎》  格什温没有受过正规的音乐训练,又没有名师指点,但他的音乐天赋弥补了这方面的不足。应约创作他唯一的一部具有详细标题的音诗《一个美国人在巴黎》时,他正是处于这种状态:一方面,他已经因《蓝色狂想曲》和《  F大调钢琴协奏曲》等作品而名扬四海;另一方面,他却还在不断地学习音乐理论。  
  早在1926年格什温访问巴黎时,他就开始酝酿写作他的音诗《一个美国人在巴黎》,并初步构思了乐曲开始时的"散步主题"与作品的标题。1928年,格什温再次来到巴黎,他在巴黎大饭店中大致完成了全曲。关于这部作品,作曲家曾有这样一段叙述:"这个新作品,实际上是一部狂想曲性质的芭蕾舞曲,写得非常自由,是我迄今为止尝试过的最新的音乐。虽然主题都是自己创作的,但开始部分却是以典型的法国风格来加以发展。在这里,我的意图是要描绘来到巴黎的一位美国游客在城里漫步,听到各种街道嘈杂声并感受到法国气氛时所获得的印象。"  
  就形式来说,这首音诗相当于一个扩大了的交响曲乐章,所不同的只是格什温在这里成功地处理了五个重要主题。  
  乐曲一开始是"第一散步主题",这也是贯串全曲的一条主线,表现美国客人漫步于巴黎的香榭里榭大街时无忧无虑的神态。随着同样富于节奏而精力充沛的"第二散步主题"在单簧管上的鸣响,我们的主人公又开始了漫步。随后"第三散步主题"引入,音乐又恢复了先前的姿态,只是在富有活力的同时又增添了稳键的因素。接着以独奏小提琴来代表一位妇女形象,美国人与她交谈了几句后,便拐进一家咖啡馆。在这里,独奏小号上的一曲呜咽般的真正的布鲁斯主题,表达了他的思乡之情。  
  两支小号展示出的一个令人振奋的快板主题打断了美国人的思绪,看来,他遇见了一位同胞–热情、欢乐而自信的查尔斯顿人。在异乡遇到同胞,当然是件高兴事,因此,当布鲁斯主题再现时,也受到了这种情绪的感染,原先略带悲伤呜咽的音调现在充满了欣喜之情。  "散步主题"随后又出现了,它们伴随着布鲁斯以及巴黎城的喧嚣,将音乐导向结束。  

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01 Rhapsody In Blue
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02 An American In Paris
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03 Broadway Overtures – Oh, Kay
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04 Broadway Overtures – Funny Face
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05 Broadway Overtures – Girl Crazy
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06 Broadway Overtures – Strike Up The Band
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07 Broadway Overtures – Of Thee I Sing
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08 Broadway Overtures – Let ’em Eat Cake
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08 broadway overtures – let ’em eat cake
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